Ang paglikha ng kumpletong musikal na komposisyon sa isang computer, sa espesyal na idinisenyong para sa programang ito (DAW), ang proseso ay halos kasing dami ng paglikha ng musika ng mga musikero na may mga live na instrumento sa isang propesyonal na studio. Sa anumang kaso, ito ay hindi sapat upang lumikha lamang (record) ang lahat ng mga bahagi, musikal na mga fragment, ilagay ito nang tama sa window ng editor (sequencer, tracker) at mag-click sa pindutang "I-save".
Oo, magiging handa na ang musika o isang ganap na kanta, ngunit ang kalidad nito ay malayo mula sa perpektong studio. Ito ay maaaring tunog na tama mula sa isang musikal punto ng view, ngunit sa punto na kami ay ginagamit sa pagdinig sa radyo at sa TV ito ay tiyak na malayo. Ito ay para sa mga ito na ang paghahalo at mastering ay kinakailangan - mga yugto ng pagproseso ng isang musical komposisyon, na kung saan ay hindi imposible upang makamit ang studio, propesyonal na kalidad ng tunog.
Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano gagawa ng paghahalo at pag-master sa FL Studio, ngunit bago magsimula sa mahirap na prosesong ito, pag-unawa kung ano ang ibig sabihin ng bawat isa sa mga terminong ito.
I-download ang programang FL Studio
Impormasyon o, tulad ng tinatawag din na ito, ang paghahalo ay ang yugto ng paglikha ng isang kumpletong, kumpletong musikal na komposisyon, isang tapos na sound track mula sa magkakahiwalay na mga track (nilikha o naitala ang mga fragment ng musika). Ang proseso ng pag-ubos na ito ay binubuo sa pagpili, at kung minsan sa pagpapanumbalik ng mga track (mga fragment) na naitala o nilikha noong una, na maingat na na-edit, ay naproseso ng lahat ng uri ng mga epekto at mga filter. Sa pamamagitan lamang ng paggawa ng lahat ng ito maaari kang makakuha ng natapos na proyekto.
Dapat itong maunawaan na ang paghahalo ay ang parehong proseso ng paglikha tulad ng paglikha ng musika, lahat ng mga track at musical fragment, na bilang isang resulta ay binuo sa isang solong buo.
Mastering - Ito ang huling pagproseso ng komposisyon ng musikal, ang nagresultang impormasyon. Ang huling yugto ay kinabibilangan ng dalas, pabago-bago at parang multo na pagproseso ng pangwakas na materyal. Ito ang nagbibigay ng komposisyon na may komportableng, propesyonal na tunog, na ginagamit namin sa pagdinig sa mga album at singles ng mga sikat na artist.
Kasabay nito, ang mastering sa propesyonal na pag-unawa ay isang holistic na trabaho na hindi sa isang kanta, ngunit sa buong album, ang bawat track na dapat na tunog ng hindi bababa sa kaparehong pagkakapalakas. Nagdaragdag din ang estilo, ang pangkalahatang konsepto at higit pa, na sa aming kaso ay hindi mahalaga. Kung ano ang isasaalang-alang namin sa artikulong ito pagkatapos ng paghahalo ay tinatawag na tama na premastering, dahil kami ay gagana ng eksklusibo sa isang track.
Aralin: Paano lumikha ng musika sa iyong computer
FL Studio
Para sa impormasyon ng musical compositions sa FL Studio mayroong isang advanced na panghalo. Sa kanyang mga channel na ito ay kinakailangan upang idirekta ang mga instrumento, at ang bawat tukoy na instrumento sa isang partikular na channel.
Mahalaga: Upang magdagdag ng isang epekto sa isang taong magaling makisama, mag-click sa tatsulok na malapit sa isa sa mga slot (Slot) - Palitan at piliin ang nais na effect mula sa listahan.
Ang tanging pagbubukod ay maaaring pareho o katulad na mga tool. Halimbawa, gumamit ka ng ilang mga barrels (sipain) sa track - madali mong ipadala ang mga ito sa isang channel ng panghalo, maaari mong gawin ang parehong sa "mga sumbrero" o pagtambulin, kung mayroon kang ilang. Ang lahat ng iba pang mga instrumento ay dapat na ibinahagi nang mahigpit sa hiwalay na mga channel. Sa totoo lang, ito ang unang bagay na kailangang maalala kapag nag-iisa, at ito ang dahilan kung bakit kinokontrol ang tunog ng bawat instrumento hangga't gusto mo.
Paano direktang instrumento sa mga channel ng panghalo?
Para sa bawat isa sa mga tunog at mga instrumentong pangmusika sa FL Studio, na kasangkot sa komposisyon, isang track ng pattern ang nakatalaga. Kung nag-click ka sa rektanggulo na may pananagutan para sa isang partikular na tunog o instrumento na may mga setting nito. Sa kanang itaas na sulok ay may isang window na "Track" kung saan maaari mong tukuyin ang numero ng channel.
Upang tawagan ang panghalo, kung ito ay nakatago, dapat mong pindutin ang pindutan ng F9 sa keyboard. Para sa karagdagang kaginhawaan, ang bawat channel sa panghalo ay maaaring tawagin alinsunod sa instrumento na naglalayong ito at ipinta ito sa ilang mga kulay, pindutin lamang ang aktibong channel F2.
Sound panorama
Ang mga komposisyon ng musika ay nilikha sa stereo (siyempre, ang modernong musika ay nakasulat sa 5.1 na format, ngunit isinasaalang-alang namin ang dalawang-channel na bersyon), samakatuwid, ang bawat instrumento ay may (dapat) sariling channel. Ang mga pangunahing kasangkapan ay dapat palaging matatagpuan sa sentro, kabilang ang:
- Percussion (sipa, snare, clap);
- Bass;
- Lead melody;
- Vocal bahagi.
Ang mga ito ang mga pinakamahalagang sangkap ng anumang musikal na komposisyon, posibleng tawagin sila ang pangunahing isa, bagaman para sa pinaka-bahagi na ito ay ang buong komposisyon, ang natitira ay ginagawa para sa isang pagbabago, upang bigyan ang track ng dami. at pwersa Ito ang mga menor de edad na tunog na maaaring maipamahagi sa mga channel, kaliwa at kanan. Kabilang sa mga tool na iyon:
- Mga piraso (sumbrero);
- Percussion;
- Mga tunog sa background, dayandang ng pangunahing himig, lahat ng uri ng mga epekto;
- Pag-back vocals at iba pang tinatawag na vocal enhancers o fillers.
Tandaan: Ang mga tampok ng FL Studio ay nagbibigay-daan sa iyo upang direktang tunog ay hindi mahigpit sa kaliwa o sa kanan ngunit upang ilihis ang mga ito ang layo mula sa gitnang channel 0 hanggang 100%, depende sa pangangailangan at mga kagustuhan ng may-akda.
Maaari mong baguhin ang tunog panorama sa parehong pattern, i-on ang hawakan ng pinto sa nais na direksyon, at sa mixer channel kung saan ang instrumento na ito ay nakadirekta. Ito ay tiyak na hindi inirerekomenda na gawin ito nang sabay-sabay sa parehong lugar, dahil hindi ito gagana o i-distort ang tunog ng instrumento at ang lugar nito sa panorama.
Drum at bass processing
Ang unang bagay na dapat mong malaman kapag ang paghahalo ng mga dram (sipa at silo at / o clap) ay dapat na tunog sa parehong volume, at ang lakas ng tunog na ito ay dapat mapakinabangan, bagaman hindi 100%. Tandaan na ang 100% loudness ay O dB sa mixer (pati na rin sa buong programa), at hindi dapat maabot ng mga dram ang rurok na ito, na nag-fluctuate sa kanilang pag-atake (maximum volume ng isang tiyak na tunog) sa loob ng -4 dB. Makikita mo ito sa mixer sa channel ng instrumento o sa tulong ng dBMeter plugin, na maaaring idagdag sa nararapat na halo ng mixer.
Mahalaga: Ang dami ng mga dram ay dapat na pareho sa pagdinig, sa iyong pansariling pang-unawa ng tunog. Maaaring magkakaiba ang mga indicator sa programa.
Ang bahagi ng sipa para sa pinaka-bahagi ay binubuo ng mga mababa at bahagyang mga saklaw na dalas ng dalas, kaya ang paggamit ng isa sa mga standard Studio equalizers FL, para sa mas mataas na kahusayan, maaari mong i-cut ang mataas na frequency (higit sa 5000 Hz) para sa tunog na ito. Gayundin, ito ay hindi magiging kalabisan upang i-cut off ang malalim na hanay ng mababang dalas (25-30 Hz), kung saan ang sipa ay hindi lamang tunog (ito ay makikita mula sa mga pagbabago ng kulay sa window ng equalizer).
Ang silo o Clap, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay walang mababang mga frequency, ngunit para sa mas mataas na kahusayan at mas mahusay na kalidad ng tunog, ang napakababang hanay ng dalas (lahat ng bagay sa ibaba 135 Hz) ay dapat na putulin. Upang bigyan ang tunog ng isang sharpness at diin, maaari kang gumana nang kaunti sa daluyan at mataas na frequency ng mga instrumentong ito sa equalizer, na iniiwan lamang ang "makatas" range.
Tandaan: Ang halaga ng "Hz" sa equalizer para sa percussions ay subjective, at naaangkop sa isang tiyak na halimbawa, sa iba pang mga kaso ang mga numero ay maaaring naiiba, bagaman hindi sa pamamagitan ng marami, ngunit ito ay kinakailangan upang maging oriented sa dalas processing lamang sa pagdinig.
Sidechain
Sidechain - ito ay kung ano ang kailangan mong gawin upang i-mute ang bass sa mga sandali kapag ang drum tunog. Naalala natin na karamihan sa bawat isa sa mga instrumentong ito ay tunog sa mababang hanay ng dalas, kaya kinakailangan upang matiyak na ang bass, na mas mababa ang priori, ay hindi pinipigilan ang ating sipa.
Ang lahat ng kailangan para sa ito ay isang pares ng standard na mga plug-in sa mga channel ng panghalo kung saan ang mga instrumento ay nakadirekta. Sa parehong mga kaso, ito ay EQ at Fruity Limiter. Sa kaso ng aming musikal na komposisyon, kailangan namin upang ayusin ang equalizer para sa bariles sa sumusunod na paraan:
Mahalaga: Depende sa estilo ng komposisyon na kinakahalo mo, ang paggamot ay maaaring magkaiba, subalit para sa sipa, tulad ng nabanggit sa itaas, kinakailangan upang putulin ang mataas na hanay ng dalas at ang malalim na mababa (lahat ng bagay sa ibaba 25-30 Hz), kung saan hindi siya tunog tulad na. Ngunit sa lugar kung saan siya marinig ang karamihan (kapansin-pansing sa visual scale ng equalizer), maaaring mabigyan siya ng ilang lakas sa pamamagitan ng bahagyang pagdaragdag ng mga frequency sa ito (50 - 19 Hz) saklaw.
Ang mga setting ng pangbalanse para sa bass ay dapat magmukhang medyo iba. Kailangan nito upang maputol ang isang maliit na mas mababang mga frequency, at sa hanay kung saan namin bahagyang itataas ang bariles, ang bass, sa laban, ay kailangang bahagyang muffled.
Pumunta ngayon sa mga setting ng Fruity Limiter. Buksan ang Limiter na nakatalaga sa bariles at, para sa isang panimula, ilipat ang plugin sa mode ng compression sa pamamagitan ng pag-click sa COMP sign. Ngayon kailangan mong bahagyang ayusin ang ratio ng compression (Ratio knob), twisting ito sa isang 4: 1 ratio.
Tandaan: Ang lahat ng mga digital na tagapagpahiwatig na may pananagutan para sa mga parameter ng isang partikular na hawakan ng pinto (volume, panorama, effect) ay ipinapakita sa itaas na kaliwang sulok ng FL Studio, direkta sa ibaba ng mga item sa menu. Upang i-rotate ang handle mas mabagal, kailangan mong i-hold ang Ctrl key.
Ngayon ay kailangan mong itakda ang threshold ng compression (Thres knob), dahan-dahan na bubukas ito sa isang halaga ng -12 - -15 dB. Upang mabawi ang pagkawala ng dami (at binawasan lamang namin ito), kailangan mong bahagyang taasan ang antas ng input ng tunog signal (Gain).
Ang Fruity Limiter para sa bass line ay kailangang maitakda sa halos parehong paraan, gayunpaman, ang Thres indicator ay maaaring gawin ng isang maliit na mas maliit, Aalis ito sa loob ng -15 - -20dB.
Talaga, ang pagkakaroon ng isang maliit na tunog bass at barrels, maaari mong gawin ang sidechain kaya kinakailangan para sa amin. Upang gawin ito, piliin ang channel kung saan ang Kick ay itinalaga (sa aming kaso ito ay 1) at mag-click sa bass channel (5) sa mas mababang bahagi nito gamit ang kanang pindutan ng mouse at piliin ang opsyon na "Sidechain sa Track na ito."
Pagkatapos nito, dapat kang bumalik sa limiter at sa sidechain window piliin ang channel ng bariles. Ngayon mayroon na lamang namin upang ayusin ang lakas ng tunog ng bass sa sipa. Gayundin, sa window ng bass limiter, na tinatawag na Sidechain, dapat mong tukuyin ang channel ng taong magaling makisama kung saan ka nagpadala ng iyong sipa.
Nakamit namin ang nais na epekto - kapag ang sipa-isang atake tunog, ang bass linya ay hindi muffle ito.
Mga Sumbrero at Pagproseso ng Percussion
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga sumbrero at pagtambulin ay kailangang maidirekta sa iba't ibang mga channel ng panghalo, bagaman ang mga epekto sa pagpoproseso ng mga tool na ito ay karaniwang katulad. Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng noting ang katunayan na ang mga sumbrero ay bukas at sarado.
Ang pangunahing dalas ng mga instrumentong ito ay mataas, at ito ay nararapat na sila ay dapat aktibong tunog sa track upang lamang naririnig, ngunit hindi tumayo at hindi gumuhit ng pansin sa kanilang sarili. Magdagdag ng pantay-pantay sa bawat isa sa kanilang mga channel, i-cut ang mababang (sa ibaba 100 Hz) at mid-frequency (100 - 400 Hz) saklaw, bahagyang pagpapataas ng mataas na dalas.
Upang magdagdag ng mas maraming lakas ng tunog sa mga sumbrero, maaari kang magdagdag ng isang bit ng reverb. Upang gawin ito, piliin ang karaniwang plug-in - Fruity Reverb 2 sa panghalo, at sa mga setting nito piliin ang standard preset: "Malaking Hall".
Tandaan: Kung ang epekto ng ito o ang epekto ay tila sa iyo upang maging masyadong malakas, aktibo, ngunit sa kabuuan, ito ay nababagay sa iyo, maaari mo lamang i-twist ang hawakan ng pinto sa tabi ng plug-in na ito sa panghalo. Ito ang siyang responsable para sa "lakas" kung saan ang epekto ay gumaganap sa instrumento.
Kung kinakailangan, ang Reverb ay maaaring idagdag sa pagtambulin, ngunit sa kasong ito ay magiging mas mahusay na piliin ang preset na "Maliit na Hall".
Pagpoproseso ng musika
Ang nilalaman ng musika ay maaaring naiiba, ngunit sa pangkalahatan, ang mga ito ay ang lahat ng mga tunog na umakma sa pangunahing himig, na nagbibigay sa buong musikal na komposisyon ng lakas ng tunog at pagkakaiba-iba. Ang mga ito ay maaaring pads (Pads), mga string ng background at anumang iba pang hindi masyadong aktibo, hindi masyadong matalim sa tunog ng instrumento ng musika na nais mong punan at pag-iba-ibahin ang iyong paglikha.
Ang dami ng nilalaman ng musika ay dapat na halos naririnig, iyon ay, maaari mo lamang marinig ito kung nakikinig ka nang mabuti. Kasabay nito, kung ang mga tunog na ito ay aalisin, mawawala ang mga kulay nito.
Ngayon tungkol sa pagpantay ng mga karagdagang instrumento: kung mayroon kang ilan sa mga ito, gaya ng paulit-ulit na paulit-ulit na paulit-ulit, ang bawat isa sa kanila ay dapat ituro sa iba't ibang mga channel ng panghalo. Ang nilalaman ng musika ay hindi dapat magkaroon ng mababang mga frequency, kung hindi man ang bass at drum ay aalisin. Gamit ang pangbalanse, maaari mong ligtas na maputol ang halos kalahati ng hanay ng dalas (sa ibaba 1000 Hz). Magiging ganito:
Gayundin, upang makapagbigay ng lakas sa nilalaman ng musikal, magiging mas mahusay na itaas ang gitna at mataas na mga frequency sa equalizer sa tungkol sa lugar na kung saan ang mga saklaw na ito ay bumabagtas (4000 - 10 000 Hz):
Hindi sobra sa pagtratrabaho sa nilalaman ng musika ang pag-pan. Kaya, halimbawa, ang mga Pads ay maaaring iwanang sa gitna, ngunit ang lahat ng mga uri ng karagdagang mga tunog, lalo na kung ang mga ito ay naglalaro na may mga maikling fragment, maaaring ilipat sa kahabaan ng panorama sa kaliwa o kanan. Kung ang mga sumbrero ay inilipat sa kaliwa, ang mga tunog na ito ay maaaring ilipat sa kanan.
Para sa isang mas mahusay na kalidad ng tunog, pagbibigay ng lakas ng tunog sa tunog, maaari kang magdagdag ng isang bit ng reverb sa maikling tunog ng background, paglalagay ng parehong epekto bilang Great Hall.
Pinoproseso ang pangunahing himig
At ngayon tungkol sa pangunahing bagay - ang nangungunang himig. Sa mga tuntunin ng loudness (sa iyong subjective pang-unawa, at hindi sa mga tagapagpabatid Studio Studio), dapat itong tunog nang malakas bilang pag-atake ng bariles. Kasabay nito, ang pangunahing tugtog ay hindi dapat sumasalungat sa mga instrumento na may mataas na dalas (samakatuwid, sa simula pa namin ibinaba ang dami nito), hindi sa mga mababang dalas. Kung ang lead melody ay may mababang hanay ng dalas, dapat itong i-trimmed sa isang pangbalanse sa lugar na kung saan ang sipa at bass ang pinakamaraming tunog.
Maaari mo ring bahagyang (bahagya kapansin-pansin) mapahusay ang dalas ng hanay kung saan ang instrumento na ginamit ay pinaka-aktibo.
Sa mga kaso kung saan ang main melody ay masyadong mayaman at siksik, mayroong isang maliit na pagkakataon na ito ay sumasalungat sa Snare o Clap. Sa kasong ito, maaari mong subukang magdagdag ng sidechain effect. Dapat itong gawin sa parehong paraan tulad ng isang sipa at bass. Idagdag sa bawat channel sa pamamagitan ng Fruity Limiter, i-tune ito sa parehong paraan na nakikinig ka sa Bumira at ipadala ang sidechain mula sa channel ng Snare sa pangunahing channel ng himig - ngayon ito ay i-mute sa lugar na ito.
Upang lubusan pumping ang nangungunang himig, maaari ka ring magtrabaho nang kaunti sa mga ito na may reverb, pagpili ng pinaka-angkop na preset. Ang Maliit na Hall ay dapat pagmultahin - ang tunog ay magiging mas aktibo, ngunit hindi ito masyadong malaki.
Vocal bahagi
Upang magsimula sa, ito ay nagkakahalaga ng noting na FL Studio ay hindi ang pinakamahusay na solusyon para sa mga nagtatrabaho sa mga vocals, pati na rin para sa impormasyon nito sa isang yari na musikal na komposisyon. Mas mahusay na angkop ang Adobe Audition para sa gayong mga layunin. Gayunpaman, posible pa rin ang kinakailangang minimum processing at vocal improvements.
Ang una at pinakamahalagang bagay ay ang mga vocal ay dapat na mahigpit na nakasentro, at, bukod dito, maitatala sa mono. Gayunpaman, may isa pang pamamaraan - i-duplicate ang track kasama ang vocal na bahagi at ipamahagi ang mga ito sa kabaligtaran na mga channel ng stereo panorama, samakatuwid, ang isang track ay magiging 100% sa kaliwang channel, ang isa pa - 100% sa kanan. Dapat tandaan na ang diskarte na ito ay hindi mabuti para sa lahat ng mga musikal genre.
Mahalagang maunawaan na ang pag-record ng bahagi ng tinig na plano mong ihalo sa Studio FL na may na-instrumento na instrumental ay dapat na ganap na malinis at naproseso na may mga epekto. Muli, ang program na ito ay walang sapat na pondo para sa pagproseso ng boses at pag-record ng audio, ngunit sa Adobe Audition may sapat na mga iyon.
Ang lahat ng aming magagawa sa FL Studio ay may isang bahagi ng tinig, upang hindi mapalala ang kalidad nito, ngunit ang mas mahusay na gawin ay ang magdagdag ng isang maliit na pangbalanse, pag-aayos ng mga ito sa halos parehong paraan para sa pangunahing himig, ngunit mas masarap (ang sobre ng pantay na pangbalanse maging mas malupit).
Ang boses at isang maliit na reverb ay hindi makagambala, at para dito maaari mong piliin ang naaangkop na preset - "Vocal" o "Maliit na Studio".
Sa totoo lang, natapos namin ang impormasyon, kaya maaari mong ligtas na lumipat sa huling yugto ng trabaho sa komposisyon ng musikal.
Pag-Master sa FL Studios
Ang kahulugan ng salitang "Mastering", pati na rin ang "Premastering", na gagawin natin, ay isinasaalang-alang na sa simula ng artikulo. Naiproseso na namin ang bawat isa sa mga instrumento nang hiwalay, ginawa itong mas mapagkumpitensya at na-optimize ang lakas ng tunog, na lalong mahalaga.
Ang tunog ng mga instrumentong pangmusika, ang bawat isa ay hiwalay at ang komposisyon sa kabuuan, ay hindi dapat lumampas sa 0 dB sa mga tuntunin ng mga parameter ng programa. Ang mga ito ay ang 100% ng maximum na kung saan ang dalas na hanay ng mga track, na, sa pamamagitan ng ang paraan, ay palaging magkakaibang, ay hindi overloaded, compressed o pangit. Sa antas ng mastering, kailangan nating tiyakin na ito, at para sa higit na kaginhawahan, mas mainam na gamitin ang dBMeter.
Magdagdag ng isang plug-in sa master channel ng mixer, i-on ang komposisyon at panoorin - kung ang tunog ay hindi umabot ng hanggang sa 0 dB, maaari mong mag-tweak ito sa Limiter, iiwan ito sa antas ng -2 - -4 dB. Sa totoo lang, kung ang masusing komposisyon ay mas malakas kaysa sa ninanais na 100%, na malamang, ang volume na ito ay dapat bahagyang bawasan sa pamamagitan ng pagbaba ng antas nang kaunti sa ibaba dB
Ang isa pang karaniwang plug-in, Soundgoodizer, ay makakatulong upang gawin ang tunog ng tapos na komposisyon ng musika kahit na mas kaaya-aya, volumetric at makatas. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Samakatuwid, kung maririnig mo na ang ilang mga tunog o instrumento ay kakatok sa labas ng track o, sa kabaligtaran, ay nawala sa loob nito, ayusin ang dami nito sa nararapat na channel ng panghalo. Kung ito ay hindi drums, hindi isang bass na linya, hindi isang tinig o isang nangungunang himig, maaari mo ring subukan upang mapahusay ang panorama - ito ay madalas na tumutulong.
Pag-aautomat
Pag-aautomat - ito ay kung bakit posible na baguhin ang tunog ng isa o isa pang piraso ng musika o ang buong komposisyon ng musika sa panahon ng pag-playback nito. Sa tulong ng automation, maaari kang gumawa ng isang mahusay na pagpapalambing ng isa sa mga instrumento o isang track (halimbawa, sa pagtatapos nito o bago ang koro), gumawa ng pag-pan sa isang partikular na piraso ng komposisyon o pagbutihin / bawasan / magdagdag ng isa o iba pang epekto.
Ang pag-automate ay isang pag-andar kung saan maaari mong ayusin ang halos anumang ng mga panulat sa Studio FL habang kailangan mo ito. Ang paggawa ng ganito ay hindi maginhawa, at hindi maipapayo. Halimbawa, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang clip ng automation sa volume knob ng master channel, maaari kang gumawa ng unti-unting pagtaas sa dami ng iyong musical na komposisyon sa simula o pagpapalambing nito sa dulo.
Sa katulad na paraan, maaari mong i-automate ang mga dram, halimbawa, isang bariles, upang alisin lamang ang lakas ng tunog ng instrumento na ito sa kinakailangang piraso ng track, halimbawa, sa dulo ng koro o sa simula ng talata.
Ang isa pang pagpipilian ay i-automate ang tunog panorama ng instrumento. Halimbawa, sa ganitong paraan maaari mong gawin ang pagtambulin "tumakbo" mula sa kaliwa sa kanang tainga sa fragment ng koro, at pagkatapos ay bumalik sa dating halaga nito.
Maaari kang mag-automate at mag-epekto. Halimbawa, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang clip ng automation sa "CutOff" na hawakan sa filter, maaari mong gawin ang tunog ng track o instrumento (depende sa kung aling channel ng mixer ang Fruity Filter ay naka-on) na muffled, parang ang iyong track ay tunog sa ilalim ng tubig.
Ang lahat ng iyon ay kinakailangan upang lumikha ng isang clip ng automation, i-right-click lamang sa ninanais na controller at piliin ang "Lumikha ng automation clip".
Mayroong maraming mga pagpipilian para sa paggamit ng automation sa isang musikal na komposisyon, ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang imahinasyon. Ang mga automation clip mismo ay idinagdag sa window ng playlist ng FL Studio, kung saan maaari itong madaling mapamahalaan.
Sa totoo lang, maaari itong maging dulo ng pagsasaalang-alang ng tulad ng isang hindi mapakali trabaho bilang paghahalo at mastering sa Studio FL. Oo, ito ay isang kumplikado at pangmatagalang proseso, ang pangunahing kasangkapan kung saan ang iyong mga tainga ay. Ang iyong subjective pang-unawa ng tunog ay ang pinakamahalagang bagay. Ang pagkakaroon ng mahusay na paggamot sa track, malamang, hindi sa isang diskarte, ikaw ay tiyak na makamit ang isang positibong resulta, na hindi isang kahihiyan upang ipakita (magbigay sa makinig) hindi lamang sa iyong mga kaibigan, ngunit din sa mga na maunawaan ang musika.
Mahalagang payo sa dulo: Kung sa panahon ng balita sa tingin mo na ang iyong mga tainga ay pagod, hindi mo makilala ang mga tunog sa komposisyon, huwag kunin ito o na instrumento, sa ibang salita, ang iyong mga tainga ay naging "marumi", magpahinga para sa isang habang. I-on ang ilang mga modernong hit, naitala sa mahusay na kalidad, pakiramdam ito, pahinga ng kaunti, at pagkatapos ay bumalik sa trabaho, katumbas sa mga gusto mo sa musika.
Nais ka naming malikhaing tagumpay at bagong mga tagumpay!
